Der amerikanische Künstler Matt Mullican beschrieb das Verhältnis zwischen Künstler und Kurator als einen Tanz und ein guter Kurator wisse genau, wann er zu folgen und wann er zu führen habe.

Jenseits aller Spekulationen, wer welchen Einfluss auf wen und in welchem Maße ausübt, soll im Seminar das produktive Potential dieser Kooperation und ihre Dynamik im Fokus stehen. Bereits im Wintersemester 15/16 haben wir kuratorische Ansätze analog zur künstlerischen Praxis und zum Diskurs in der aktuellen Kunst erörtert. In Fortsetzung dazu wird im SS 16 die kuratorische Praxis im Mittelpunkt stehen. Im Austausch mit Studierenden der Klasse von Prof. Peter Kogler, der an der Akademie der Bildenden Künste München lehrt, wollen wir uns auf das Experimentierfeld der Kunstpräsentation begeben – und einen dritten Spieler, den Rezipienten, berücksichtigen. Nach Aussage von Marcel Duchamp ist Kunst zur Hälfte das Werk des Betrachters und Siegfried J. Schmidt beschreibt 1971: „Diese Entwicklung, die den Betrachter [...] zum Kooperator im Kunstprozeß erhebt, erscheint mir symptomatisch für die Kunst der Zukunft.“ Der Kurator Hans Ulrich Obrist geht noch einen Schritt weiter: In dem Projekt „Do it“, das 1993 in Paris begann, geben KünstlerInnen Handlungsanweisungen, wie man zu einem Kunstwerk gelangt oder eine künstlerische Strategie entwickelt. Diesem veränderten Verhältnis von Produktion, Präsentation und Rezeption und dem spannungsreichen Dreieck zwischen Künstler, Kurator und Betrachter widmen wir uns in dem Seminar. Daneben werden Werkzeuge der kuratorischen Praxis, wie etwa Budgetplan, Pressearbeit, Networking, Marketing, Sponsoring etc. thematisiert.

zeitlicher Hinweis: Freitag, 22.04., 10 – 16 Uhr; Freitag, 10.06., 10 – 16 Uhr; Freitag, 17.06., 10 – 16 Uhr; Freitag, 24.06., 10 – 16 Uhr; Freitag, 01.07., 10 – 16 Uhr; Freitag, 08.07., 10 – 16 Uhr; Freitag, 15.07., Jahresausstellung Adbk München